dibujo plastico

Nicole López Consuegra 2°A ESO

Cómic:

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.

En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).

I Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

Definición ABC
Definición ABC » Comunicación » Cómic
+
Definición de Cómic

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.

En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
>> Siguiente >>

Temas en Cómic

Definición de Historieta
Definición de Historieta
Definición de Viñeta
Definición de Viñeta
Definición de Poesía
Definición de Poesía
Definición de Poesía Contemporánea
Definición de Poesía Contemporánea
Definición de GUI (Interfaz Gráfica)
Definición de GUI (Interfaz Gráfica)
Definición de Comic Con
Definición de Comic Con

Categorías

Ciencia
Economía
Historia
Medio Ambiente
Salud
Social
Tecnología
General

Recientes en Comunicación

Intersubjetividad
Steampunk (como Género Literario)
Timing
Presente Simple, Perfecto y Continuo
Terrorismo Mediático
Impertinencia
Alfabeto Fonético Internacional

Redes Sociales
Facebook
Twitter
Google
Actualizadas

XML
ISP
Minería de Datos
La Catrina (Calaveras Mexicanas)

Más leídas

Solidaridad
Filosofía
Habilidad
Derecho

Al azar

Higiene Postural
Crítica Literaria
FIFA
Mucama

☰ Índice A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

2007-2018 Prohibida la reproducción
Privacidad · Acerca
ABC

I Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” . Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic o historieta es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico.

SUS CARACTERÍSTICAS

Su carácter es narrativo. Usa un soporte temporal, hay un antes y un después a la viñeta que estamos leyendo (la viñeta leída es el presente). Su naturaleza es verbal-icónica, quiere decir que los textos e imágenes tendrán una interacción durante todo el cómic para darle sentido. Otra característica es el uso de códigos propios específicos. Podemos mencionar las cinco características que señala Rodríguez Diéguez en su libro El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza:

El cómic en su narrativa marca los tiempos: presente, pasado y futuro, por medio de sus viñetas. Utiliza también para marcar el ritmo temporal el flash-back y el flash- forward

La analepsis (flashback) se utiliza narrativamente para alterar la secuencia cronológica en la historia, nos remite al pasado. La prolepsis (flashforward) es un salto hacia adelante en el tiempo, después se regresa al presente.

Utiliza lenguaje verbo-icónico (elementos verbales e icónicos): utiliza textos de transferencia –cartuchos- con un fin de relevo (paso de un tiempo a otro) o de anclaje (paso de un espacio a otro). También utiliza textos diagonales (globos) y onomatopeyas
Recurre al uso de códigos específicos: viñetas, globos, indicaciones de movimiento y expresiones gestuales.
Es un medio de comunicación masiva.
Tiene una finalidad de distraer, aunque las necesidades sociales lo hacen más bien instructivo, lo que significa que busca dejar una enseñanza.

ELEMENTOS

Viñeta:
La unidad mínima de la significación en el cómic. Representa la unidad espacio-temporal; unidad de significación (se percibe por los sentidos y evoca una entidad diferente así misma); unidad de montaje (organización de planos de un discurso visual) y también es la unidad de percepción diferencial de tiempo. La viñeta tiene un continente y un contenido.

El continente se forma por líneas que delimitan el espacio total de la página del cómic. Las líneas constitutivas del continente tienen características: rectas, curvas, ligeramente onduladas, etcétera. Las viñetas tienen forma rectangular, aunque también hay cuadradas y triangulares. También poseen un tamaño.

El contenido es lo verbal icónico. El primero se clasifica en contextual, de transferencia, de dialogo u onomatopeyas. El icónico tiene dos dimensiones: a) sustantiva es decir el plano de la expresión, el dibujo y a que representa; b) la adjetiva que connota la expresión del dibujo, puede ser movimiento explicado mediante líneas curvas y nubes.

Encuadre:
Limitación del espacio de la realidad donde la acción se ejecuta dentro de la viñeta. Según el espacio seleccionado (planos), los ángulos al ángulos de visión o su espacio en el papel (formato). Planos Gran Plano General (GPG) manifiesta el ambiente donde se desarrolla la acción. Nos presenta el contexto de la situación y apenas vemos a los personajes. Es el paisaje en general. Plano General (PG) su tamaño es semejante al tamaño del personaje. Presenta de la cabeza a los pies y presenta información del contexto en el que está el personaje. Estas referencias al ambiente son menores pues se busca el protagonismo al personaje. También conocido como plano entero o de conjunto. Plano Americano (PA) es la figura humana desde las rodillas, muestra la parte física del personaje o acciones detalladas de éste. Plano Detalle (PD) encuadra una parte de la figura humana de cerca. Incluso llega a ocupar toda una viñeta. Plano Medio (PM) encuadra desde la cintura y destaca la acción más que el contexto, la expresión del personaje es importante para el plano medio. Primer Plano (PP) va de los hombros a la cabeza. El estado emocional, psicológico y expresiones faciales son los que se remarcan.
Ángulos:

Punto de vista desde el que se observa la acción. Otorga profundidad y volumen a la viñeta, puede connotar grandeza o pequeñez.
Tipos de ángulos:
Normal o ángulo medio: a la altura de los ojos.

        Picado: de arriba hacia abajo y connota inferioridad.

        Contrapicado: de abajo hacia arriba. Connota superioridad.

        Ángulo cenital o picado absoluto: visión perpendicular absoluta de la
       realidad.

       Ángulo nadir o ángulo contrapicado absoluto.

      Se busca dar efectos distintos según sea el plano y ángulo elegido.

Formatos:

Es la relación entre el encuadre, la viñeta, el espacio y tiempo real. Le da ritmo a la historieta. Representa el encuadre del papel, puede ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc., implica elegir tamaño.

Colores:

Dentro de la composición visual del cómic, la aplicación de color puede cumplir cuatro funciones, a saber: figurativa, estética, psicológica y significante.

Figurativa para darle realismo a la imagen.
Estética, embellece la imagen.
Psicológica, provocar emociones, estimular sentimientos.
Significante para connotar significados distintos de acuerdo a un contexto.

El significado de los colores no es fijo, permite varias combinaciones que den paso a interpretaciones distintas. Un color puede usarse para significados distintos.

Signos convencionales:

Metáfora visual: Convención gráfica para expresar ideas a través de imágenes. Un golpe o pensamiento por ejemplo.

Figuras cinéticas: En los cómics no hay movimiento, pero estas figuras graficas se esfuerzan por reflejar dinamismo real.

La línea recta representa la trayectoria simple recorrida por un objeto o personaje. Cuando esta línea se prolonga para descomponer la imagen se busca representar un movimiento veloz, se ve mucho en superhéroes. Cuando hay algún golpe se dibuja una forma estrellada y el dibujo del impacto se coloca en el centro.

Montaje: selecciona el espacio y tiempo para darle ritmo a la historia. Se vale de recursos tales como:

La panorámica: viñetas sucesivas que muestran un solo movimiento.
Sensación de travelling es una secuencia sucesiva de imágenes sobre un personaje, donde lo acercas o alejas.
El fundido es una alteración progresiva de los tonos de imagen.
El encadenado da una degradación de imagen al mismo tiempo que va apareciendo otra con un valor semejante.

PARTE VERBAL:

Textos lingüísticos
– Expresan diálogos y pensamientos de los personajes.
– Introducen información de apoyo en la cartelera.
– Evocan los ruidos de la realidad a través de onomatopeya.

Bocadillos:

En este espacio se colocan los textos que dicen o piensan los personajes. Tiene dos partes: la superior o globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.

Al globo se le considera ejemplo perfecto de la integración de los componentes verbales e icónicos.

Su forma del globo significa cosas diferentes (Fernández Muñoz, 5.2):

El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.
El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc.
El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc.
El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc.
Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta.
El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.
Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos.
El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales.
Cuando se trata de un aparato electrónico, el globo está en zizzag

Cartelera y cartucho:

Cartela es la voz del narrador y es externa a la imagen de la acción. Se coloca en la parte superior de la viñeta de forma rectangular, puede o no aparecer. El cartucho enlaza dos viñetas consecutivas.

Tipos de cómic:

LA HISTORIETA O CÓMIC DE AVENTURAS Constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros”.

LA HISTORIETA O CÓMIC BÉLICO Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales, además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.

LA HISTORIETA CÓMICA O CÓMIC HUMORÍSTICO Constituye uno de los géneros historietisticos más importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el medio.

LA HISTORIETA O CÓMIC COSTUMBRISTA Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas, como pueden ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.

LA HISTORIETA O CÓMIC DEPORTIVO Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la revista “Barrabases". En la revista Tintin, Jean Graton publica relatos breves inspirado en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción del piloto y el mundo de las carreras de automóviles.

LA HISTORIETA O CÓMIC ERÓTICO O PORNOGRÁFICO Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un gran auge durante los últimos años, dada "la natural inclinación humana por los asuntos de la entrepierna" y la cualidades intrínsecas del medio, que permiten contar con unos protagonistas cuyo físico y capacidades sexuales pueden "rebasar ampliamente los límites de la realidad".

LA HISTORIETA O CÓMIC FANTÁSTICO Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente los héroes de bárbara apariencia de los cómics de fantasía heroica, luchan y triunfan siempre sobre el Mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se resiste a morir, regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el lector, su seguidor más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito del eterno retorno.

LA HISTORIETA O CÓMIC DE CIENCIA FICCIÓN Constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietistica. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el genero y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.

LA HISTORIETA O CÓMIC HISTÓRICO Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción historietistica, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta "folclórica".

LA HISTORIETA O CÓMIC POLICÍACO también denominada de serie negra o de crímenes Temáticas En un principio, abarcan la actividad criminal, y su investigación, lo que, cuando la censura no lo impide, permite al autor "explorar las partes menos decorosas de nuestra sociedad”En palabras de Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo mismo que lo hace popular hoy en día: La denuncia y representación de un entorno social corrupto.

LA HISTORIETA O CÓMIC ROMÁNTICO O SENTIMENTAL El tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque pueden existir otras subtramas, estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes al enamoramiento, la amistad y el amor.

LA HISTORIETA O CÓMIC DE TERROR U HORROR Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

LA HISTORIETA O CÓMIC MANGA:

Los cómics tradicionales japoneses se denominan manga, una palabra nipona que significa literalmente dibujos irresponsables. Su paternidad se atribuye al artista del siglo XVIII Hokusai, aunque los manga no se hicieron populares hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

Autores ya clásicos del género, como Osamu Tezuka, dotaron a estos dibujos de una personalidad propia. Además, las historietas, concebidas para adolescentes y adultos, eran realmente sorprendentes y, sobre todo, distintas de las que circulaban por Occidente.

Hoy estos cómics y su versión animada -el anime- hacen furor no sólo en Japón, sino en el mundo entero. Akira, Pai, Ranma, Momiji Kushinda, Kyuuketsuki Miyn y Goku son los héroes nipones que compiten con Tintín, Batman, Supermán o Tarzán.

2° trimestre

Definición ABC
Definición ABC » Comunicación » Cómic
+
Definición de Cómic

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la histoEl comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).

La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.

En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
>> Siguiente >>

Temas en Cómic

Definición de Historieta
Definición de Historieta
Definición de Viñeta
Definición de Viñeta
Definición de Poesía
Definición de Poesía
Definición de Poesía Contemporánea
Definición de Poesía Contemporánea
Definición de GUI (Interfaz Gráfica)
Definición de GUI (Interfaz Gráfica)
Definición de Comic Con
Definición de Comic Con

Categorías

Ciencia
Economía
Historia
Medio Ambiente
Salud
Social
Tecnología
General

Recientes en Comunicación

Intersubjetividad
Steampunk (como Género Literario)
Timing
Presente Simple, Perfecto y Continuo
Terrorismo Mediático
Impertinencia
Alfabeto Fonético Internacional

Redes Sociales
Facebook
Twitter
Google
Actualizadas

XML
ISP
Minería de Datos
La Catrina (Calaveras Mexicanas)

Más leídas

Solidaridad
Filosofía
Habilidad
Derecho

Al azar

Higiene Postural
Crítica Literaria
FIFA
Mucama

☰ Índice A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

2007-2018 Prohibida la reproducción
Privacidad · Acerca
ABC

I Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php

Buscar este blog

fantastic pinter

dibujo plastico

Cómic:

Encuadre:

Ángulos:

Tipos de ángulos:

Formatos:

Colores:

Signos convencionales:

PARTE VERBAL:

Bocadillos:

Cartelera y cartucho:

Tipos de cómic:

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Dibujo tecnico